Was war Ihr erster Eindruck, als Sie das Projektbriefing für TRAVEL TUMBLER erhielten?
Ich erinnere mich noch genau daran, dass es mein erstes Projekt nach meiner Rückkehr aus London nach Japan war. Damals hatte ich den starken Wunsch, Herausforderungen anzunehmen, die nur in Japan möglich waren oder hier noch nie zuvor umgesetzt worden waren. Als ich hörte, dass es um einen vakuumisolierten Edelstahlbecher ging, dachte ich sofort daran, wie wichtig Details sind – insbesondere dort, wo Kunststoff- und Edelstahlkomponenten aufeinandertreffen und wie sie miteinander verbunden werden. Als Designer kann ich nicht umhin, auf die Passform und die Verarbeitung von Schrauben und Strukturen zu achten. Aus dieser Perspektive hatte ich das Gefühl, dass es noch Raum gab, neue Ideen zu erkunden und etwas Frisches in diese Produktkategorie einzubringen.
Woher stammt die Inspiration für das Design?
Sowohl in Europa als auch in Japan spürte ich den Druck, dass Produkte, die zum Anfassen gedacht sind, ein sanftes und freundliches Aussehen haben müssen. Ich wollte diese Vorstellung jedoch hinterfragen und zeigen, dass ein Design sowohl elegant als auch benutzerfreundlich sein kann, ohne unbedingt abgerundete Formen aufweisen zu müssen. Ich wollte nicht, dass „nicht abgerundet“ gleichbedeutend mit „grob“ ist. Mein Ziel war es, eine klare, geradlinige Form mit einem Hauch von Eleganz zu verbinden.
Inspiriert hat mich die klassische Milchkanne aus der Milchwirtschaft. Diese werden durch das Biegen von Blechen hergestellt, was ganz natürlich zu einer geraden, zylindrischen Form führt. Diese Kühnheit hat mich fasziniert. In einer Zeit, in der jede Form möglich ist, wollte ich die Schönheit einfacher Formen wiederentdecken, die Klarheit und eine würdevolle Präsenz ausstrahlen.
In einer Zeit, in der jede Form möglich ist, wollte ich mich erneut der Schönheit schlichter Formen zuwenden, die Klarheit ausstrahlen und eine würdevolle Präsenz besitzen.
Könnten Sie uns mehr über die Details erzählen, auf die Sie sich konzentriert haben?
Auf den ersten Blick sieht es wie eine einfache Kombination aus geraden Linien aus. Doch alles – von der Platzierung und dem Winkel der Kurve bis hin zu jedem einzelnen Verhältnis – wurde sorgfältig verfeinert, um zu einer Form zu gelangen, die sich als die bestmögliche anfühlte. Beim Deckel haben wir beispielsweise untersucht, wie scharf die Kante sein kann, ohne dass sie sich unangenehm anfühlt. Gemeinsam mit KINTO und der Fabrik haben wir daran gearbeitet, ein Gleichgewicht zwischen einer glatten Haptik und einer schlanken Silhouette zu finden.
Außerdem wollte ich, dass die Innenseite des Deckels beim Öffnen schön aussieht. Anstatt die Trinköffnungen direkt freizulegen, schlug ich eine Konstruktion vor, die sie in Rillen verbirgt, sodass das Getränk sanft herausfließen kann. Dieser Ansatz lehnt sich an die subtilen Details an, die man manchmal bei Lüftungsschlitzen von elektronischen Geräten sieht.
Der leichte Winkel am Boden des Bechers wurde nicht nur entworfen, um an die vertraute Form einer Getränkedose zu erinnern, sondern auch, um dem Becher ein leichteres Aussehen zu verleihen, das zu einem Gegenstand passt, der zum Mitnehmen gedacht ist. Er dient zudem als eine Art Führung beim Einsetzen des Bechers in einen Getränkehalter.
Dieses Projekt erforderte wiederholtes Ausprobieren und eine enge Zusammenarbeit mit KINTO, um eine gemeinsame Vision zu verwirklichen.
Von der Platzierung und dem Winkel der Kurve bis hin zu jedem einzelnen Verhältnis wurde alles sorgfältig ausgefeilt, um zu einer Form zu gelangen, die sich als die bestmögliche anfühlte.
Wann und wie benutzt man den Becher?
Ich benutze ihn oft auf dem Weg zur Uni. Zu Hause brühe ich mir einen Pour-Over-Kaffee auf und nehme ihn im Becher mit. Wenn er leer ist, hole ich mir in einem Café eine neue Portion. Da ich ihn regelmäßig benutze, kann ich gut beurteilen, wie es sich tatsächlich anfühlt, daraus zu trinken und ihn zu reinigen. Besonders gut gefällt mir die Form des Deckels. Er liegt gut in der Hand, ist angenehm dünn, hat einen guten Winkel und einen guten Griff. Durch die markante Kante lässt er sich schon mit wenig Druck sicher festhalten. Es ist eine Form, die Sinn macht.
Wie blickst du auf dieses Projekt zurück?
Bei KINTO-Projekten entwerfe ich immer mit dem Ziel, etwas zu schaffen, das ich selbst wirklich gerne besitzen würde. Es sollte auch etwas sein, das ich jeden Tag nutzen möchte – denn wenn es umständlich in der Handhabung ist, wird es nicht Teil des Alltags.
Für mich gewinnt Produktdesign erst dann an Bedeutung, wenn es genutzt wird. Durch die Nutzung entsteht eine Beziehung zwischen Mensch und Objekt, und das Produkt wird erst dann vollständig. Ich möchte Produkte entwerfen, die einen auf den ersten Blick fesseln und mit der Zeit immer mehr an Reiz gewinnen. Mit dem TRAVEL TUMBLER bin ich diesem Ideal meiner Meinung nach sehr nahe gekommen.
Shin Azumi Produktdesigner
Gründete 2005 ein "Studio" in London, Großbritannien. Seine Designarbeiten umfassen Konsumgüter, Möbel, Beleuchtung, Elektronik und Audiogeräte sowie Raumgestaltung für Geschäfte, Restaurants und Ausstellungen. Seit 2016 hat er eine Professur an der Hosei-Universität, Fakultät für Ingenieurwesen und Design, in Japan inne.
*Dieses Interview wurde ursprünglich im Jahr 2021 veröffentlicht und für diese Neuauflage teilweise überarbeitet und neu strukturiert.