"Über 10 Jahre" ist eine Reihe, die sich auf die Kollektionen von KINTO konzentriert, die es seit mehr als einem Jahrzehnt gibt, und Ihnen die Geschichte hinter ihrer Entstehung erzählt. Das UNITEA Teegeschirr Kollektion entstand 2006 in Zusammenarbeit mit dem Industriedesigner Fumie Shibata. Sie ist für ihre geschmeidige, gefühlsbetonte Ausdrucksweise bekannt und gehört zu den führenden japanischen Designern von Alltagsprodukten. Hier teilt Fumie Shibata ihre Gedanken darüber mit, wie Design unser tägliches Leben bereichern kann.
– Welchen Ansatz verfolgen Sie bei der Gestaltung eines Produkts?
Fumie: Mit UNITEA versuche ich, nahe am realen Alltagskontext zu bleiben, d. h. miteinzubeziehen, wie die Produkte benutzt werden könnte (ich selbst benutze sie eigentlich sehr oft). Das Design gehört mir, aber gleichzeitig ist es nicht meins. Während des Prozesses bin ich mir sehr bewusst, dass es Teil des Lebens eines anderen sein wird. Die daraus resultierende Kreation wird unweigerlich meine Sensibilität widerspiegeln, aber das ist meine Herangehensweise.
- Ich denke, die sanften Kurven in Ihren Entwürfen haben eine beruhigende Wirkung auf den Benutzer.
Fumie: Das ist ein echtes Kompliment. Aber komischerweise habe ich eigentlich nicht die Absicht, "sanfte" Formen zu schaffen. Tatsächlich gibt es einen Teil von mir, der jedes Mal etwas anderes schaffen will, der nach neuen Ausdrucksformen sucht, und ich spiele manchmal mit dem Gedanken, scharfe eckige Linien zu verwenden. Aber es kommt einfach nicht so heraus. Beim Design denke ich, dass der Versuch, etwas "anderes" zu schaffen, oberflächlich ist. Wenn man wirklich tief gräbt und nachdenkt, verschwindet das Ego. Ich konzentriere mich auf den Nutzen und das Material, und die geschwungenen Formen kommen natürlich zusammen.
Fumie: Mit UNITEA versuche ich, nahe am realen Alltagskontext zu bleiben, d. h. miteinzubeziehen, wie die Produkte benutzt werden könnte (ich selbst benutze sie eigentlich sehr oft). Das Design gehört mir, aber gleichzeitig ist es nicht meins. Während des Prozesses bin ich mir sehr bewusst, dass es Teil des Lebens eines anderen sein wird. Die daraus resultierende Kreation wird unweigerlich meine Sensibilität widerspiegeln, aber das ist meine Herangehensweise.
- Ich denke, die sanften Kurven in Ihren Entwürfen haben eine beruhigende Wirkung auf den Benutzer.
Fumie: Das ist ein echtes Kompliment. Aber komischerweise habe ich eigentlich nicht die Absicht, "sanfte" Formen zu schaffen. Tatsächlich gibt es einen Teil von mir, der jedes Mal etwas anderes schaffen will, der nach neuen Ausdrucksformen sucht, und ich spiele manchmal mit dem Gedanken, scharfe eckige Linien zu verwenden. Aber es kommt einfach nicht so heraus. Beim Design denke ich, dass der Versuch, etwas "anderes" zu schaffen, oberflächlich ist. Wenn man wirklich tief gräbt und nachdenkt, verschwindet das Ego. Ich konzentriere mich auf den Nutzen und das Material, und die geschwungenen Formen kommen natürlich zusammen.
– In der heutigen Zeit, in der sich die Technologie weiterentwickelt, gibt es meiner Meinung nach Innovationen, die die Denkweise und die Rolle des Designs komplett verändert haben. Zum Beispiel ist es jetzt für jeden möglich, mit 3D-Druckern einfach das zu machen, was er möchte. Was definiert Ihrer Meinung nach das Design und die Rolle des Designers in solchen Zeiten?
Fumie: Das ist eine sehr schwierige Frage. Aber ich glaube, ein Designer muss nicht nur Formen und Funktionen darstellen, sondern auch für die Idee eintreten, dass es mehr als eine Lebensweise gibt.
Es gibt die Freude an Luxusgütern, die Freude an einfachen, schlichten Gegenständen und vieles dazwischen. In der Vergangenheit wurde das Glück an Geld und Besitz gemessen. Aber ich glaube, die Menschen haben erkannt, dass es nicht unbedingt glücklich macht, viele Dinge zu besitzen.
Ich für meinen Teil glaube, dass es ein wichtiger Teil der Arbeit eines Designers ist, durch Design verschiedene Formen des Glücks vorzuschlagen. Das bedeutet, neue Vektoren des Glücks zu schaffen. Im Fall von UNITEA war damit eine neue Art der Verwendung von Glas verbunden: Ich benutzte das Design, um eine Perspektive darzustellen, die zuvor noch nicht erforscht worden war.
Fumie: Das ist eine sehr schwierige Frage. Aber ich glaube, ein Designer muss nicht nur Formen und Funktionen darstellen, sondern auch für die Idee eintreten, dass es mehr als eine Lebensweise gibt.
Es gibt die Freude an Luxusgütern, die Freude an einfachen, schlichten Gegenständen und vieles dazwischen. In der Vergangenheit wurde das Glück an Geld und Besitz gemessen. Aber ich glaube, die Menschen haben erkannt, dass es nicht unbedingt glücklich macht, viele Dinge zu besitzen.
Ich für meinen Teil glaube, dass es ein wichtiger Teil der Arbeit eines Designers ist, durch Design verschiedene Formen des Glücks vorzuschlagen. Das bedeutet, neue Vektoren des Glücks zu schaffen. Im Fall von UNITEA war damit eine neue Art der Verwendung von Glas verbunden: Ich benutzte das Design, um eine Perspektive darzustellen, die zuvor noch nicht erforscht worden war.
– Es ist wahr, dass wir uns von unserem Stress und unseren Sorgen befreien können, wenn wir wissen, dass es Alternativen zur Gegenwart gibt. Fumie, als Jurymitglied für verschiedene Auszeichnungen sehen Sie bestimmt unglaublich viele Entwürfe – was macht Ihrer Meinung nach einen „guten Entwurf“ aus?
Fumie: Ich denke, dass man in der heutigen Welt nicht mit der Definition eines „guten Entwurfs“ beginnt. Es handelt sich eher um einen empirischen Ansatz. Als Protagonist unseres eigenen Lebensstils ist jeder von uns auf der Suche nach einem „guten Entwurf“. Früher gab es Trendsetter, die den Weg aufzeigten, und die Welt folgte ihnen. Aber im Zeitalter des Internets kann jeder einen Entwurf loben oder in Frage stellen. Es liegt nicht mehr an den Experten, sondern an uns allen, von Grund auf zu bestimmen, was ein guter Entwurf ist.
Das bedeutet, dass wir unsere Köpfe zusammenstecken und weiter darüber nachdenken müssen, was einen „guten Entwurf“ ausmacht. Die Zukunft liegt im kollektiven Denken und in der kontinuierlichen Verbesserung. Es ist auf gewisse Weise ein zirkulärer Zen-Dialog, aber ich denke, dass ein „guter Entwurf“ bedeutet, dass alle in das Streben nach guten Entwürfen miteinbezogen werden.
Fumie: Ich denke, dass man in der heutigen Welt nicht mit der Definition eines „guten Entwurfs“ beginnt. Es handelt sich eher um einen empirischen Ansatz. Als Protagonist unseres eigenen Lebensstils ist jeder von uns auf der Suche nach einem „guten Entwurf“. Früher gab es Trendsetter, die den Weg aufzeigten, und die Welt folgte ihnen. Aber im Zeitalter des Internets kann jeder einen Entwurf loben oder in Frage stellen. Es liegt nicht mehr an den Experten, sondern an uns allen, von Grund auf zu bestimmen, was ein guter Entwurf ist.
Das bedeutet, dass wir unsere Köpfe zusammenstecken und weiter darüber nachdenken müssen, was einen „guten Entwurf“ ausmacht. Die Zukunft liegt im kollektiven Denken und in der kontinuierlichen Verbesserung. Es ist auf gewisse Weise ein zirkulärer Zen-Dialog, aber ich denke, dass ein „guter Entwurf“ bedeutet, dass alle in das Streben nach guten Entwürfen miteinbezogen werden.
(Interviewer: Koji Kato)
DESIGNER-PROFIL
Fumie Shibata
Produktdesigner/Vertreter des Design Studio S
Fumie Shibata ist eine erfolgreiche Industriedesignerin mit einem vielfältigen Portfolio, das von Elektronik über Alltagsprodukte bis hin zu medizinischen Geräten reicht. Ihre Talente umfassen darüber hinaus die kreative Leitung eines Hotels. Zu ihren bekanntesten Kreationen gehören das „Beads Sofa“ von MUJI, das „Kenon-kun“ Thermometer von Omron, das „9h ninehours“ Capsule Hotel, der „acure“ Verkaufsautomat der nächsten Generation von JR East Water Business, die Küchenmesser von TADAFUSA, und das „buchi“ Holzspielzeug von Sakai Kogyo K.K. Fumie ist Professorin an der Musashino Art University und die Autorin von „Forms within Forms“ (ADP).