Lorsque nous avons vu des produits KINTO dans un poste Instagram du studio de Johnna, nous avons su qu'elle serait l'artiste à contacter pour créer les visuels de notre nouvelle playlist.
Nous avons interrogé Johnna sur son approche de l'art.
Dans mon enfance, j'étais un pianiste passionné. J'adorais jouer du piano, mais au bout de neuf ou dix ans, je me suis mis dans un tel état que je pratiquais même en dormant. Mais un jour, je suis tombé par hasard sur une petite esquisse urbaine qui m'a libéré de toutes mes angoisses. Cela m'a poussé à prendre quelques aquarelles, et depuis, je peins.
Pour moi, tout est dans l'expérience quotidienne. Je cherche des choses qui me donnent du plaisir, comme la sensation de mon corps après avoir mangé certains aliments ou la sensation de certains vêtements, et je les intègre dans ma routine quotidienne. En m'exposant de façon répétée à ces sentiments et à ces expériences, ils se transforment en rythmes, en motifs et en couleurs qui se superposent à mes peintures pour leur donner de la profondeur. Lorsque je commence une nouvelle œuvre, je choisis une expérience sur laquelle me concentrer et je me fixe une "destination", mais je ne m'y attache pas trop. Je trouve que le mieux est de me détendre et de laisser mon intuition me guider tout au long du voyage.
Je travaillais dans un café au Japon, et tous ces marcs de café étaient jetés à la poubelle tous les jours ; je me suis souvent demandé si je pouvais faire quelque chose avec. À cette époque, j'explorais des expressions texturées, alors j'ai essayé de mélanger du marc dans la peinture. Cela s'est avéré être l'effet que je recherchais. Le marc de café est maintenant un support important pour moi.
J'ai fini par décider que je voulais aussi prendre un bon café à la maison, c'est pourquoi j'ai un KINTO dans mon atelier. Je l'adore parce qu'il est simple, fonctionnel et confortable à utiliser.
Le thème de ce projet étant "se détendre", je voulais savoir à quoi ressemblerait visuellement la relaxation. Comme j'ai l'habitude de me déplacer à un rythme très rapide et effréné lorsque je crée, j'ai décidé d'aller à l'encontre de mes tendances naturelles pour accélérer les choses. Que se passerait-il si je fermais les yeux et que je faisais glisser mon crayon sur le papier ? Que se passerait-il si je renversais "accidentellement" de la peinture et que je la laissais couler dans la page ? À quoi ressemblerait la combinaison de couleurs qui ne sont pas censées être ensemble ? J'ai pensé que peut-être, je pourrais découvrir plus de choses à aimer et un nouvel espace où je pourrais être moi-même.
Johnna Slaby
Née dans la préfecture de Nara, au Japon, Johnna était une aspirante musicienne avant de se lancer dans un sketch urbain qui a changé sa vie et de se tourner vers l'aquarelle. En 2018, elle a été invitée à donner une conférence à New York, et en 2019, elle a tenu une exposition personnelle au TRUNK (HOTEL) à Tokyo. En 2020, Johnna s'installe à Londres, au Royaume-Uni, où elle poursuit la prochaine étape de sa carrière.
https://www.instagram.com/johnnaslaby/
Écoutez la playlist de KINTO ici.