Depuis sa sortie en 2017, il est rapidement devenue l'un des articles signature de KINTO, ajoutant de nouvelles couleurs et de nouvelles tailles en cours de route.
Nous avons demandé au designer de TRAVEL TUMBLER Shin Azumi la source de son inspiration et le processus de pensée qui a suivi.
Je me souviens que c'était mon premier projet après mon retour de Londres. À l'époque, j'avais très envie d'essayer quelque chose que je pouvais seulement faire au Japon, ou quelque chose que ne Japon ne faisait pas très bon. L'idée de concevoir une bouteille d'acier inoxydable isotherme a définitivement capturé mon intérêt, car la résine et l'acier inoxydable devraient être façonnées et ajustées très soigneusement. En tant que designer, j'ai tendance à obséder sur les vis et les structures, et j'ai ressenti que ce projet serait un bon défi à cet égard.
Il y avait cette attente en Europe et au Japon que des objets que nous touchions devrions être courbes et conviviaux, mais je voulais prouver qu'un design élégant pourrait être aussi facile à utiliser. Je me demandais si je pouvais se libérer de la formule "lignes droites = industrielle" et créer une conception linéaire à la fois digne et élégante. J'ai finalement trouvé mon inspiration dans un lait de lait. Les canettes de lait traditionnels ont une forme linéaire car ils sont fabriqués en roulant une feuille de métal, et cette facilité de réalisation m'a fait appel. Avec la technologie moderne, nous pouvons quasiment de créer n'importe quelle forme que nous voulons, mais je sentais qu'il était temps de revenir sur la dignité des formes simples.
Le TRAVEL TUMBLER est composé de lignes simples mais chaque détail, tel que le placement et l'angle de la fossette, est intentionnel. Prenez le couvercle par exemple. À quelle vitesse pourrions-nous nous permettre de faire la jante? En collaboration avec l'équipe de Kinto et les usines partenaires, j'ai exploré l'angle exact nécessaire pour maintenir le look net, mais blesser les doigts. Je voulais aussi que le tumier ait l'air élégant lorsque le couvercle était désactivé, alors j'ai caché la bouche sous la fente, calculée de sorte que la boisson coulerait à une vitesse confortable. C'est une variation d'un détail de conception utilisé dans l'électronique pour libérer l'excès de chaleur. Le fond légèrement conique est censé évoquer un sentiment de familiarité en utilisant le langage de forme des canettes de boisson, mais il est également là d'ajouter de la légèreté à la conception pour suggérer sa portabilité. Il sert également de guide lors du glissement du gobelet dans un support de boisson. L'équipe Kinto et moi avons travaillé dur ensemble pour perfectionner tous les détails grâce à l'essai et à l'erreur. C'était une vraie collaboration.
Je l'utilise sur mon trajet à l'université pour transporter le café sur le café, je prépare à la maison. Si j'ai besoin d'un recharge, je pourrais le prendre à un café pour une emporter. Je l'utilise souvent et chaque fois que je suis heureux de constater qu'il est facile à boire et à laver. J'aime aussi la forme du couvercle. Je pense que c'est à l'aise sur les doigts et l'épaisseur, l'angle et la saisie juste juste. Le bord vous aide à obtenir une maintien ferme afin que vous puissiez ouvrir le couvercle avec un minimum d'effort. Tout a beaucoup de sens.
Quand je travaille avec KINTO, je m'imagine toujours comme un utilisateur et j'essaie de créer quelque chose que je serais personnellement excité de posséder. Le gobelet devait également être facile à utiliser, sinon les gens ne voudraient pas l'utiliser quotidiennement. Je crois que l'ensemble des conceptions de produits est de les utiliser - l'expérience utilisateur est la dernière pièce de cette conception, connectant l'utilisateur avec le produit. Mon objectif ultime est de concevoir des produits qui atteignent l'amour à première vue et d'avoir cet amour grandir au fil du temps avec une utilisation répétée. Avec le gobelet de voyage, je me sens comme si je suis venu très près de cet idéal.
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Profil de designer
Shin Azumi
Établi «un studio» en 2005 à Londres, au Royaume-Uni. Ses œuvres de conception incluent les produits de consommation, les meubles, l'éclairage, l'électronique et les équipements audio ainsi que des conceptions spatiales pour les magasins, les restaurants et les expositions. Depuis 2016, il prend la professeur à l'Université de Hosei, à la faculté d'ingénierie et de design, au Japon.